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逛小編特地到宜蘭光宅訪問【塑/想/捏/玩】手創設計 的阿莫老師。
平常看到小巧可愛的作品會以為阿莫老師是個很古錐的人
但實際上，逛小編見面之後~覺得阿莫老師跟他的名字一樣是個很酷的老師喔！
就跟著逛小編一起來認識阿莫老師（以下簡稱阿莫）吧！
逛小編：可以請老師介紹一下自己嗎？
阿莫 ：學生時代念的是商科，從沒想過往美術方面發展，雖然曾經對素描有興趣，也找老師學，學了三個月以後，老師委婉的問我說：「對鋼琴有沒有興趣？要不要改學鋼琴(笑)？」
我自己也知道老師每次給的素描練習，我怎樣都畫不好，無法畫出任何立體的感覺，也從此認定自己可能不適合美術這塊領域。
阿莫老師手上拿的甘道夫造型的史努比，竟然可以拔出劍耶！！猜一猜劍是用什麼生活廢棄物做的？（逛市集粉絲團會告訴大家喔）
逛小編：那經歷了之前的挫折（笑），為什麼又會進入這個領域呢？ 
阿莫 ：會開始接觸黏土，是受到我最愛的活屍電影感召！
因為活屍周邊商品太難在台灣買到了！每次都只能看一些外國的網站或部落格照片過過乾癮。後來有天忽然就想到，雖然是美術白痴，但搞不好自己可以來嘗試做一下。
對我來說，完美的作品我無法，但活屍帶給我的靈感是種破壞性美學，畫美不容易，但畫醜我就比較沒有壓力了，於是我才開始了黏土人生。
小編：現在的風格跟活屍系列差異頗大，那是如何從活屍系列轉變成現在的作品風格?
阿莫 ：活屍是我擅長的，但我想我不能只做擅長的東西，所以想用另一種方式磨練一下自己的手藝。還有另一個重要的原因是，我對於每個人蒐集東西這舉動有另一種看法。
蒐集公仔的人，不知道有沒有想過，每一個公仔的頭髪、衣服、姿態、表情都是自己百分之百喜歡嗎？還是因為這一個公仔的表情很讚，雖然服裝顏色不夠好，
但可以列入收藏之一。而下一個公仔也許就因為喜歡服裝配件而忽略了其他不夠好的地方。
不停的循環下去，每樣東西都有自己喜歡和不夠喜歡的，但有沒有可能由自己來決定把喜歡的東西兜起來呢？
如果就實用性來講，購買一個東西，能夠由自己決定把所喜歡的元素都綜合在一起，也許我們就會有一個『最喜歡』的鑰匙圈或防塵塞，這個我們自己最喜歡的東西，被自己常常留在身邊使用，某種程度上，也是自己質感與品味的呈現。
因此提供客製化商品是我最想做的事，之前有客人想要訂做自家小狗造型的防塵塞，我就按照他所提供的照片去試做，希望能夠做出最適合他也最獨特的作品，對我來說也比較有挑戰性。
而接單的方式，如果是我有把握的，就會先報價後製作；如果覺得是值得挑戰的作品題材，我就會先試作，再把試作成品給客人看感覺，客人喜歡就報價，客人覺得不是他想要的感覺，這作品就會是我創作歷程其中之一的累積作品。
逛小編：對於這些活屍作品感覺花費了很多心力，那這些作品是多久才創作出來？
阿莫 ：其實從第一個到最後比較商品化的作品大概只用了半個月，我喜歡賦予每一個作品一個專屬故事，他可能會有自己的身分ID，各自的人生階段，既然他們是由我喜歡的東西『活屍』所延伸出來的，我可能會幫他們寫出生前的小故事，死因為何？或是個性如何，有什麼喜好等等擬人化的述寫，我相信客人若喜歡這個作品，也很可能會想了解有關這作品的小故事。
逛小編：老師如何選擇創作的素材和造型?
阿莫 ：我找過許多不同黏土素材，我希望作品能夠定型、能夠被使用，最好還是耐用且具有功能性，所以像是橡皮擦黏土，堅固的樹脂土等等都在我的素材清單內，再加上我希望能夠保持作品的外觀，所以會再去找一些保護膠等等。
而花最多時間的，反而在作品完成以後，因為品牌需要行銷包裝，我喜歡的概念是作品是少量製作或是唯一一個，可以讓我保持靈感機動性，不讓重複的作品製程磨去我的耐性及靈感。
逛小編：請老師介紹一下自己獨創的羅斯先生?
阿莫 ：我對羅斯先生們原本沒有太多預期，他們只是我的靈感其中一員，然而我發現這種矛盾元素的組合竟然反讓它成為最多人購買的作品。
我想可能是他在意象上被擬人化，而來自廢棄筆電中的每一顆小螺絲，讓這個作品融入了環保概念，最後也是最吸引人的矛盾點，是我們潛意識通常被植入害怕手機被堅硬物刮傷，而螺絲這種尖銳物在融入黏土後，去除了刮傷危機，也成了最特別的視覺效果，或許是大家會喜歡他的原因之一。
逛小編：老師為什麼想用廢棄打火機製做重機和機器人?
阿莫 ：創作前期，最常開用廢打火機零件做迷你重機，但這並非我發明的，而是從網路得來的資訊圖片，大家google一下就有。但我思考的是怎麼把這東西和我的專長結合，也因此有了目前加了座墊、油缸、車燈、方向燈、後照鏡、車牌等多種款式的迷你重機產出，為了讓購買者增加與作品間的連結性，我還刻意將車牌留白，讓客人自行填上車牌號碼。
至於機器人的部分，是我看了電影「環太平洋」，把機器人若壞了可以再被修理的概念融入創作，我對自己訂下了嚴苛的挑戰規則，最後創作出的機器人，
有95%是物理性組合，僅只有手掌處使用黏著劑，就算有天機器人整個摔地散掉了，我仍可以將它再重新組合修復。
逛小編：老師對於手作的產業有何看法與願景?
阿莫 ：我個人覺得文創與手創應該要分開來看，雖然都有「創」字，但差別也許會在於製程的方式不同，手創可能是作品再多點較重的手感。只要夠創意，不管方式為何，其實都可以進入市集來互相交流。
逛小編：對於現有的實體市集有何看法?
阿莫 ：宜蘭縣的文創市集其實還在起跑點，需要更多元素的原創作品加入，如果可以依市集調性來徵選合適的攤主，才能讓不同性質的攤主各自找到自己可以發展的舞台，這也是我和一些理念相同的夥伴想要自辦市集的原因。
目前有個我很欣賞也同時加入的「慢步調市集」，最近一次舉辦日在10/26，他是我心目中理想的市集藍圖，所以我們想延續這樣的市集調性，常態性的在宜蘭辦理文創市集，目前規劃了11/02及12/07共二場市集，未來希望在每個月的第一週週六能常態舉辦。
對我來說我會覺得商品曝光的機會還是要建立在正確的管道上，才不會削弱作品的故事性，因為我覺得每樣商品都要有他的故事性和獨特性，手創讓商品具有情感溫度，才值得去購買和收藏。
逛小編：覺得實體市集和網路市集的差異在哪？對逛市集有何建議？
阿莫 ： 攤主很容易遇到的困難是作品量的累積及市集舉辦的頻繁度不等，而大部份的攤主可能會有自己的本業工作，而用閒遐之餘來創作及到市集上分享，想建立品牌時還要對商品包裝下工夫，若是網路上架商品，除了照片外還要有故事性，要寫文章、網誌，這些是創建品牌所必需花費的心力，如果網站上架的方式能夠簡單易懂好操作，會是對攤主很有幫助的。
而要能有效的連結創作者與購買者，定期舉辦課程或講座是一種快速分享的方式。每次我參加講座都能把有點快要熄火的動力再點一下，因為也許透過分享觸發了新想法，所以有時就算市集生意不好，但能跟其他攤主交流討論，也是一種互相激勵，彼此都希望能讓自己的作品更好。